“红色主题”否知道步入了新的一轮创作高峰呢？ 我们既要展望未来，更加要回顾历史。 20世纪中国美术史，1949年是一个最重要的节点，新中国以来兴起了一大批经典的作品，从徐悲鸿的《从世界和平大会听见南京和平的消息》，到五六十年代杨之光的《一辈子第一回》、方增先的《粒粒皆辛苦》、黄胄的《洪荒风雪》和刘文西的《祖孙四代》，再行到八九十年代周思聪的《人民与总理》等，对这段时期的艺术成就的注目和整理，仍然以来是十分最重要的一项工作。为此，羊城晚报记者专访了陈履生先生。
今年国庆前夕，陈履生新的着《共和国画卷上的红色经典》出版发行，此乃陈履生先生时隔《新中国美术图史》《红旗飘飘：20世纪主题绘画创作研究》等之后出版发行的又一力作，伟业、脊梁、建设、农业、军事五卷，早已由江西美术出版社出版发行，还有“领袖”卷待出版发行。着名美术评论家、中央美术学院教授、博士生导师薛永年教授指出该书有三大特征：一是内容详尽、整理系统。二是有问题意识，并非非常简单的编录图典。三是有图有文，绪论和图典融合。
该书的出版发行对于新中国美术史研究和教学来说堪称功德无量。 01 历史价值和艺术价值的重合，使得一些“红色题材作品”仍然受到市场的欢迎。
问：近日，李可染《万水千山图》《井冈山》分别以2.07亿元、1.38亿元人民币的价格成交价，否在或许又引发了新一轮对红色主题创作注目的热潮？ 陈履生：李可染的红色主题山水画创作在拍卖会市场价格仍然十分低，其最重要原因是这一题材的作品在李可染的全部作品中十分类似，这一题材的作品体现了那个时代的特点，具备尤其的历史价值。因此，历史价值和艺术价值的重合使得这类作品还包括像《万山红遍》等仍然受到市场的欢迎。 李可染作品中这类题材的作品数量不多，但是对于对这段历史有兴趣的藏家期望取得这样的作品（如上海的龙美术馆，还有香港一藏家也十分热衷珍藏这类作品），因而使得这类作品在市场上的价格水涨船高。 问：您实在什么样的作品归属于“红色主题美术创作”？其产生的背景是？ 陈履生：在我的研究中，我很少或者完全是没用过“红色题材”这一众说纷纭。
只不过“红色主题”是一种民间的拒斥，我一般来说将其称作“延安以来的主题创作”，主要是指那些具备独特时代特征、政治表达意见的这样一种主题的创作。还包括像抗战时期以抗战为主题的创作，解放战争时期、新中国以来以各个政治运动以及生产建设相关联的这些作品。
还包括像以毛泽东形象为题材的作品，以毛泽东的出生地以及展现出毛泽东诗意和革命圣地的作品等，我们把这些称作“主题创作”，这类创作在题材下有它的特殊性。 02 国家根本性历史题材创作工程的推展，使得本来在世纪之交早已呈现出颓势的主题创作，又新的构成了一股新的力量。 问：能否谈谈新中国以来红色主题美术创作发展的历程？ 陈履生：从历史的看作，50年代初以素描为基础的传统国画的改建，在一个历史时期内使传统国画取得了新生，但是，在60年代以后大大政治化的社会现实中，这种以名胜风光的素描“为国画创作修筑新的道路”这一最初的动机，慢慢被更进一步的必要为政治服务的功用所替代，名胜风光出了一种新的闲情逸致，显露出无法和时代发展与时俱进的问题。
因此，这之后所的组织的素描活动亦由昔日的名胜改向新的名胜——革命圣地。从此，由50年代初就早已经常出现的以展现出毛泽东诗意和革命圣地的山水画，在日益政治化的社会现实中开始风行。
似乎，以展现出毛泽东诗意和革命圣地的山水画，为山水画更进一步为政治服务寻找了安身立命的题材，而其意义则远超过了题材之外。革命圣地的经常出现不仅影响了当时的社会政治生活，而且对美术创作、尤其是对国画中的山水画和油画中的风景画创作产生了最重要的影响。在50年代初期的美术创作中，因为油画和雕塑的自身特点，在展现出领袖和根本性革命历史事件中充分发挥了所长，经常出现了一批在20世纪美术史上十分最重要的作品。但是，传统的中国画面临这一历史的重任，许多画家不仅变得力不从心，而且感到原有形式与新的内容之间具备不能调和的对立。
在改建国画的现实中，国画家们由最初的革命圣地素描，到后来的专门以革命圣地为题材的创作，为60年代以后的山水画的出有和发展修筑了一条通途。 新中国美术创作的可行性成就展现出在1955年的第二届全国美术作品展览上，当关山月的《新的研发的公路》、李斛的《工地看望》、石鲁的《古长城外》、张雪父的《化水灾为水利》、岑学恭的《木筏》等作品经常出现时，这批与建设主题涉及的作品指出了艺术家们在改建原有国画过程中所经常出现的由素描到展现出新生活的变化，标志了上世纪50年代初期以来明确的创作成果。其中传统的国画再也不是文人雅士瓦解尘世的孤芳自赏，这种展现出时代风貌的作品也为“新的国画”在新的社会取得了最重要的地位。
这世纪末国家建设项目中的水电站、盘山公路、穿山铁路等大多在崇山峻岭之中进行，人们战天斗地投身建设的热情为山水画的发展建构了最重要的机缘。关山月的《新的研发的公路》在群山中仍然透漏出有岭南为首山水的笔法，但是，画面中的公路、汽车、电线杆都是过去山水画中没经常出现过的图像，它们在画面中所占到的不太多的比重并不影响作品和传统山水画的联系。尽管这些作品在画面结构上有相当大的差异，却都以某种程度的方式展现出了具备时代特点的建设主题，并颂扬了“新的山水画”在时代的献身下经常出现在大众的视野。
在那个火红的年代，画家了解建设工地素描，亲眼目睹了现实中建设工地的热火朝天的景象。被现实生活所病毒感染而受到的灵感以及在这种灵感时所产生的创作冲动，促成了一个广泛刻画建设的山水（风景）所画的潮流——“新的山水画”，并沦为中国画的改建获得突破性进展的最重要标志。这些以山水或风光为主体的作品同归属于建设主题，其中的建设者类如传统山水画中的点景人物，他们作为这些建设场景中的建设者，有时候只占有整个画面中较小的方位，毕竟点睛之笔，不仅铺陈了人在建设中的起到，而且也铺陈了作品的主题，如《为祖国找寻资源》中的地质队员等。
另外，当时还有一些山水画虽然不是必要展现出建设主题，但是，画面用装饰的方法，精妙地展现出出有建设的成就和时代的新貌，如傅抱石的《雨花台》《玄武湖》，都在远景中画出有一片工厂厂房、高炉、烟囱。潘天寿在这世纪末的作品中，也加到了电线杆、了望塔等形象。这些形象尽管在画面中所处的方位并不大，却起着了点石成金的起到，使山水画的时代面貌在其中获得了体现。
环绕着这些新的题材，也辈出了一些新的画法，这也沦为了这类主题创作的特点。非常简单来说就是融合西方的造型、色彩，还包括空间投影等等，使得传统的中国画在南北现实主义道路上愈多回头愈远，从而靠近了传统中国画的审美的一些基本的要素。
到了改革开放初期，也不会经常出现了一些对于过去的反拨，期望需要重返到中国传统中国画的那种基本的审美规范之中，但实质上经历了新中国以来的改建，传统的中国画很久返将近原本的过去，所谓的重返传统，则是一种理论形态上的理想，但实质上并非如此，但是不管怎么说道，大家更加注目传统的笔墨，以及传统的方式，对于当代中国画发展的意义。似乎，第13届全国美展经历的现状，于是以沦为我们今天反省传统文化在发展过程中的一个问题。 在我们今天多元的社会中，既有传统的主题创作的沿袭，当然也有像传统文人那样展现出自己个人心境、个人特色的一些山水花鸟的作品经常出现，但总之这个时代的发展，特别是在是当下社会的拒绝，使得本来在世纪之交早已呈现出颓势的主题创作，又新的构成了一股新的力量。
这是基于国家根本性历史题材的创作工程一个相接一个的推展，使得这一类的主题创作呈现出出来新的趋势和新的力量。 03 地域性的美术创作工程的积极开展是对国家主题创作的非常丰富。 问：这种由美术创作工程推展的主题创作呈现出什么特点呢？ 陈履生：第一，它是由政府有的组织地展开题材规划，还包括创作的题材、内容都是有规划的。
第二，作者来源主要有两种：第一种是根据题材内容登录某些着名画家来已完成，第二种是经过全社会申报，最后通过专家委员会挑选、确认由哪位画家来创作。第三，新时期的这些主题创作由于牵涉面相当大，语言的相似性比较突出。 问：创作这一题材的作品仅次于的挑战是？ 陈履生：仅次于的挑战源于我们今天的画家如何打破前面画家的作品，实质上很多作品显然没打破前面画家创作的那些经典作品。
第二个问题是现在很多画家的创作对于题材的研究、对于资料的做到，以及创作水平等整体上都有所上升。 问：除了国家在推展根本性历史题材的创作，地方呢？ 陈履生：随着国家根本性题材创作的积极开展和前进，很多地方也仿效国家美术创作工程，积极开展了地域性的美术创作工程，这些地域性的美术创作工程，目的挖出和展现出地方革命历史或者与之相关联的一些主题，这也是对国家主题创作的一个非常丰富，却是在国家根本性题材的的组织种挑选的是大的历史事件。
实质上区域性历史事件也是该时期革命历史的一部分，只不过它的影响是区域性的，因此区域性的政府部门来把这一部分画出来，这既是一种责任也是一种义务。
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